Top 100 - Οι Έλληνες Καλλιτέχνες επιλέγουν τις αγαπημένες τους ταινίες, για το Cinefreaks.gr - Part 4 (25-01) – Cinefreaks.gr Cinefreaks.gr

Top 100 – Οι Έλληνες Καλλιτέχνες επιλέγουν τις αγαπημένες τους ταινίες, για το Cinefreaks.gr – Part 4 (25-01)

Ranked, Top-10, Αφιερώματα, Στήλες | 29-6-2020 |

Και άκου τώρα να δεις τι κάναμε…

Το Cinefreaks.gr πλησίασε καλλιτέχνες από όλα τα μήκη και πλάτη της τέχνης, προκειμένου να δημιουργήσουμε μία λίστα με τις αγαπημένες ταινίες των καλλιτεχνών. Και είμαστε πολύ χαρούμενοι για αυτό!

Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δημοσιογράφοι τέχνης, ενδυματολόγοι, σκηνογράφοι, ραδιοφωνικοί παραγωγοί, καλλιτεχνικοί διευθυντές, συγγραφείς, εικαστικοί, παραγωγοί, bloggers, μεταγλωττιστές, έσπευσαν να μας αποστείλουν τις αγαπημένες τους ταινίες, οι οποίες ήταν Ελληνικές, Ξένες, blockbusters, οσκαρικές και μη, animation, ντοκιμαντέρ, ασπρόμαυρες, βουβές, μία εκπληκτική λίστα.

Και πώς καταλήξαμε σε αυτή;

Συγκεντρώσαμε όλες τις επιλογές των καλλιτεχνών, χωρίς εκείνοι να σημειώσουν σειρά προτίμησης. Μετρήσαμε όλες τις επιλογές, και καταλήξαμε στις 100 ταινίες που εμφανίστηκαν περισσότερο στα ατομικά top-10s, οι οποίες λόγω όγκου θα παρουσιαστούν σε 4 μέρη.

Ζητάμε συγνώμη από τους συμμετέχοντες, καθώς ξέρουμε πόσο δύσκολο ήταν να επιλέξουν μόνο 10 από τις αγαπημένες τους ταινίες.

Ποια όμως είναι η πρώτη ταινία στις επιλογές των Ελλήνων Καλλιτεχνών;

Προσδεθείτε:

Πριν συνεχίσεις κάνε κλικ εδώ, για να δεις το πρώτο μέρος, με τις ταινίες που βρίσκονται στις θέσεις 100-76 ή κάνε κλικ εδώ, για να δεις το δεύτερο, με τις ταινίες από το 75-51 ή κάνε κλικ εδώ, για να δεις το τρίτο, με τις ταινίες από το 50-26


25. Η Πηγή της Ζωής – The Fountain – 2006

Θάνατος είναι ο δρόμος για το δέος…

Βαθμολογία IMDb: 7,2/10

Σκηνοθεσία: Darren Aronofsky

Σενάριο: Darren Aronofsky

Παίζουν: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Sean Patrick Thomas, Helen Burstyn

Ένας άνδρας προσπαθεί να σώσει τη γυναίκα της ζωής του, σε 3 διαφορετικές μετενσαρκώσεις: σαν στρατιώτης στην Ισπανίας στα 1600, σαν γιατρός που προσπαθεί να βρει θεραπεία για την ασθένεια της γυναίκας του το 2006, και σαν ταξιδευτής τους σύμπαντος το 2600.

Η πρώτη 25άδα ανοίγει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ο Aronofsky κάνει mainstream άνοιγμα, με μία πολύπλοκη ιστορία, που καταφέρνει από την πρώτη στιγμή να σε κρατήσει. Jackman και Weisz, σε δύο από τις πιο προσωπικές και συναισθηματικές τους ερμηνείες.

Για την ιστορία: Το πρώτο ζευγάρι που θα έπαιζε ήταν Brad Pitt και Cate Blanchett. Η Warner καθυστέρησε την παραγωγή για οικονομικούς λόγους, εκείνοι αποχώρησαν για να παίξουν στο Curious Case of Benjamin Button. H Weisz σύζυγος του Aronofsky τότε, ο οποίος δεν ήθελε τον Jackman. Ο δεύτερος, κατασκήνωσε έξω από το σπίτι του, για να τον πείσει να του δώσει το ρόλο.


24. 1917 – 2019

Ο εχθρός είναι ο χρόνος.

Βαθμολογία IMDb: 8,3/10

Σκηνοθεσία: Sam Mendes

Σενάριο: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns

Παίζουν: Dean-Charles Chapman, George MacKay, Daniel Mays

6η Απριλίου, 1917. Καθώς ένα στρατιωτικό σύνταγμα ανασυντάσσεται προκειμένου να εισχωρήσει βαθύτερα στο πεδίο του εχθρού, 2 στρατιώτες θα πρέπει να αγωνιστούν ενάντια στο χρόνο, για να παραδώσουν ένα μήνυμα, εξαιτίας του οποίου 1600 στρατιώτες θα σωθούν από μία θανατηφόρα παγίδα.

Αυτό που κατάφερε ο Mendes με το πολεμικό του μονόπλανο πρέπει να διδάσκεται. Τεχνικά μιλάμε για ένα αριστούργημα, το οποίο κατάφερε να μας κάνει να χάσουμε την κινηματογραφική γη κάτω από τα πόδια μας. Αλλά, θα πρέπει να σημειώσουμε τις μοναδικές ερμηνείες των Dean-Charles Chapman και George MacKay.

Για την ιστορία: 3 Oscar: Φωτογραφίας, για τον θρύλο Roger Deakins, Οπτικών Εφέ, Μιξάζ // Οι πρόβες των ηθοποιών και του συνεργείου, προκειμένου να γυριστούν οι ενιαίες σκηνές, κράτησαν έξι μήνες.


23. Τι απέγινε η Μπέιμπι Τζέιν; – What Ever Happened to Baby Jane? – 1962

Αδερφή μου, αδερφή μου, εσύ τόσο ξανθή, γιατί έχεις αίμα στο μαλλί;

Βαθμολογία IMDb: 8,1/10

Σκηνοθεσία: Robert Aldrich

Σενάριο: Lukas Heller

Παίζουν: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono 

Η πλέον παρηκμασμένη ηθοποιός Blanche, ζει καθηλωμένη σε αναπητική καρέκλα, μαζί με την αδερφή της ‘Baby’ Jane Hudson. Η Jane ήταν μακράν διασημότερη σαν παιδί-ηθοποιός, αλλά όσο μεγάλωνε ήταν η Blanche που έγινε καλύτερη ηθοποιός, πράγμα που η Jane δεν μπορεί να δεχτεί. Όσο περνάει ο καιρός, η Jane αποκτά όλο και περισσότερο τον έλεγχο της ζωής της Blanche, και καθώς χάνει το μυαλό της όλο και περισσότερο, τη βασανίζει με ακόμα σκληρότερους τρόπους.

Η ταινία έγινε διάσημη εξαιτίας της διαμάχης ανάμεσα σε Davis και Crawford, οι οποίες μισιούνταν στην πραγματικότητα θανάσιμα. Παρά όμως την διαμάχη κατάφεραν να μας προσφέρουν μία από τις πιο διασκεδαστικά μακάβριες ταινίες. Η κόντρα τους συνεχίστηκε και μετά, καθώς μόνο η Davis ήταν υποψήφια για Oscar, το οποίο και δεν πήρε.

Για την ιστορία: 1 Oscar: Ασπρόμαυρων Κοστουμιών // Συγχωρέστε μας για το ακόλουθο εκτενές κείμενο, αλλά διαβάστε το υπέροχο tagline στις αφίσες τις ταινίας: Πράγματα που πρέπει να ξέρετε για την ταινία πριν αγοράσετε εισιτήριο: 1) Αν είστε θαυμαστές της κυρίας Davis και της κυρίας Crawford, σας προειδοποιούμε ότι αυτό δεν μοιάζει με τίποτα από αυτά που έχουν κάνει. 2) Παρακαλείστε να το δείτε από την αρχή. 3) Προετοιμαστείτε για το μακάβριο και το τρομακτικό. 4) Σας παρακαλούμε να κρατήσετε μυστική την κορύφωση της ταινίας. 5) Όταν η ένταση θα αρχίσει να αυξάνεται, προσπαθήστε να θυμηθείτε ότι είναι μονάχα μία ταινία.


22. Η Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού – Eternal Sunshine of the Spotless Mind – 2004

Είμαι καλά χωρίς εσένα.

Βαθμολογία IMDb: 8,3/10

Σκηνοθεσία: Michel Gondry

Σενάριο: Charlie Kaufman

Παίζουν: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Kirsten Dunst

O Joel, πληγωμένος από το γεγονός ότι η κοπέλα του η Clementine, ζήτησε επέμβαση για να τον σβήσει από την μνήμη της, αποφασίζει να κάνει το ίδιο. Κατά την διάρκεια όμως της επέμβασης, ναρκωμένος, συνειδητοποιεί ότι την αγαπάει ακόμα, και το μετανιώνει. Ίσως όμως να είναι πολύ αργά.

Ακόμα μία απόδειξη ότι ένας ηθοποιός μπορεί να μεγαλουργήσει όταν έχει στα χέρια του ένα μεγαλειώδες σενάριο. Η γλυκόπικρη ταινία του Gondry, μπορεί να μην ήταν η απόλυτη επιτυχία στο box office όταν βγήκε, αλλά πλέον έχει αποκτήσει τη θέση που τις αξίζει. Επίσης, έχετε στο νου σας ότι μιλάμε για ένα από τα εξυπνότερα plot twists.

Για την ιστορία: 1 Oscar: Πρωτότυπου Σεναρίου (λογικό) // Το χρώμα μαλλιών της Clementine, αλλάζει για να μπορούν οι θεατές να ακολουθήσουν τα στάδια της σχέσης με τον Joel: Πράσινα, για την πρώτη συνάντηση. Κόκκινα για τις φανταστικές σκηνές. Πορτοκαλί όταν έχουν σχέση. Μπλε, για τις σκηνές……. (spoiler alert, οπότε δεν μιλάω).


21. Ο Πιανίστας – The Pianist – 2002

Η μουσική ήταν το πάθος του. Η επιβίωση το αριστούργημά του.

Βαθμολογία IMDb: 8,5/10

Σκηνοθεσία: Roman Polanski

Σενάριο: Ronald Harwood

Παίζουν: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay

Ένας Εβραίος πολωνικής καταγωγής, και πιανίστας ενός ραδιοφωνικού σταθμού, θα δει τη Βαρσοβία να αλλάζει εξαιτίας του Β’ ΠΠ. Εκείνος θα αναγκαστεί να μπει στο γκέτο της Βαρσοβίας, κι αργότερα θα αποχωριστεί την οικογένειά του. Προσπαθώντας να επιβιώσει, επιστρατεύει τη μουσική του.

Ο Brody δίνει μία σπαραξικάρδια ερμηνεία, που σίγουρα είναι η καλύτερη που έχει κάνει ποτέ του. Μία ταινία για τον παραλογισμό του πολέμου, που αφορά κυρίως αυτούς που μένουν πίσω.

Για την ιστορία: 3 Oscar: Α’ Ανδρικού, Διασκευασμένου Σεναρίου, Σκηνοθεσίας, με τον Polanski να μην βρίσκεται στην τελετή, καθώς αν πατούσε το πόδι του σε αμερικανικό έδαφος θα έπρεπε να συλληφθεί καθώς εκκρεμούσε καταδίκη εις βάρος του για σεξουαλική παρενόχληση ανηλίκου // Ο Brody έμαθε πιάνο για αυτόν τον ρόλο, και έγινε τότε ο νεαρότερος παραλήπτης Α’ Ανδρικού, στα 29 του.


20. Ψυχώ – Psycho – 1960

Ο καλύτερος φίλος ενός αγοριού, είναι η μητέρα του.

Βαθμολογία IMDb: 8,5/10

Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Joseph Stefano 

Παίζουν: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles 

Η Marion θα κλέψει τα χρήματα του αφεντικού της, στην προσπάθειά της να συναντήσει τον εραστή της και να ξεκινήσουν μαζί μία νέα ζωή. Στην πορεία, θα κάνει check in σε ένα ξενοδοχείο στη μέση του πουθενά. Αυτό που δεν γνωρίζει είναι ότι αυτός που το διοικεί, έχει μία δολοφονική εμμονή με την μητέρα του.

Τι να πει κάνεις για αυτή την ταινία, η οποία έχει καταφέρει να μας κάνει να ξενυχτήσουμε τόσες φορές. Από την ανατριχιαστική ερμηνεία του Perkins μέχρι τις τεχνικές του Hitchcock, η νουβέλα του Robert Bloch, όπως είπε κι ο ίδιος ο Hitchcock, έφερε τον τρόμο στον φυσικό του χώρο: το σπίτι.

Για την ιστορία: Την πρώτη μέρα των γυρισμάτων, ηθοποιοί και τεχνικοί ορκίστηκαν να μην αποκαλύψουν τίποτα για την ταινία. Ο ίδιος ο Hitchcock αποκάλυψε το φινάλε, την ημέρα που ήταν να γυριστεί.


19. Avatar – 2009

Η κόρη μου θα σου μάθει τους τρόπους μας. Μάθε τους καλά Jakesully, και θα δούμε αν η παραφροσύνη σου μπορεί να θεραπευτεί.

Βαθμολογία IMDb: 7,8/10

Σκηνοθεσία: James Cameron

Σενάριο: James Cameron

Παίζουν: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

Ένας παραπληγικός στρατιώτης του Ναυτικού, θα μετατεθεί στο φεγγάρι της Πανδώρας, σε μία τεχνολογικά μοναδική αποστολή. Στην πορεία όμως θα βρεθεί αντιμέτωπος με ένα δίλημμα: Να ακολουθήσει τις εντολές του, κατά τις οποίες ο πλανήτης θα γίνει μία πηγή εξόρυξης που θα τον καταστρέψει, ή να προστατεύσει τον νέο κόσμο που τον αισθάνεται σαν σπίτι του;

11 χρόνια μετά, μπορεί να περιμένουμε ακόμα τα 4 sequel που ετοιμάζει ταυτόχρονα ο Cameron, αλλά αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι η ταινία ήταν ένα υπερθέαμα τεχνολογίας, που άξιζε όσο λίγες, με την τεχνολογία να χρησιμοποιείται πλέον και για άλλες κινηματογραφικές παραγωγές.

Για την ιστορία: 3 Oscar: Φωτογραφίας, Οπτικών Εφέ, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης // Η ταινία κατείχε το ρεκόρ εισπράξεων με πάνω από $2,5 εκατομμύρια, μέχρι τη στιγμή που εκθρονίστηκε από το Avengers: Endgame


18. Φόρεστ Γκάμπ – Forrest Gump – 1994

Η ζωή είναι σαν ένα κουτί σοκολατάκια. Δεν ξέρεις τι θα σου τύχει.

Βαθμολογία IMDb: 8,8/10

Σκηνοθεσία: Robert Zemeckis

Σενάριο: Eric Roth

Παίζουν: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise 

Οι προεδρίες των Κένεντυ και Τζονσον, ο πόλεμος του Βιετνάμ, το σκάνδαλο Watergate, κι άλλα ιστορικά γεγονότα, ξεδιπλώνονται διαμέσου του Forrest, ενός άντρα από την Αλαμπάμα, με IQ 75, ο οποίος το μόνο που επιθυμεί είναι να ξανασυναντήσει τον πρώτο του έρωτα.

Προσπαθήστε να σκεφτείτε κάποιον από το φιλικό σας περιβάλλον που σας έχει πει ότι δεν του άρεσε αυτή η ταινία. Δυσκολεύεστε ε; Λογικό! Το βιβλίο του Winston Groom μεταφέρθηκε με εξαιρετική μαεστρία από τον Zemeckis, σε μία παροιμιώδη διασκευή από τον Roth, με έναν Hanks χάρμα οφθαλμών.

Για την ιστορία: 6 Oscar: Καλύτερης Ταινίας, Α’ Ανδρικού, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Μοντάζ, Οπτικών Εφέ // Για λόγους χαμηλού budget ο Hanks δέχτηκε να πληρωθεί με ποσοστά από τις εισπράξεις. Έφτασε να βγάλει γύρω στα $40 εκατομμύρια.


17. Moulin Rouge! – 2001

Πες την ιστορία μας, Christian, με αυτό τον τρόπο θα είμαι για πάντα μαζί σου.

Βαθμολογία IMDb: 7,6/10

Σκηνοθεσία: Baz Luhrmann

Σενάριο: Baz Luhrmann, Craig Pearce

Παίζουν: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo

1899, Παρίσι. Ο νεαρός ποιητής Christian, ζώντας το όνειρό του στην πόλη του φωτός, θα ερωτευθεί το πρώτο όνομα, του Moulin Rouge, την Satine. Αλλά τον έρωτά της διεκδικεί και το αφεντικό της, ο Δούκας. Οι δυο τους θα πρέπει να αντιμετωπίσουν όλες τις δυσκολίες που τους παρουσιάζονται για να είναι μαζί. Μία δύναμη όμως ανώτερη της αγάπης, θα χτυπήσει την Satine.

Κάθε φορά που αυτή η ταινία προβάλλεται, ένα Αχ βγαίνει από το στόμα μας. Ο Luhrmann είναι ένας σκηνοθέτης που όχι μόνο έχει την δική του υπογραφή, αλλά έχει καταφέρει να απέχει από τα στεγανά. Για τους λάτρες των μιούζικαλ, του έρωτα, του κινηματογράφου, και για τους λάτρες γενικώς… Αγαπημένη.

Για την ιστορία: 2 Oscar: Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Κοστουμιών // Το κολιέ που φοράει η Kidman φτιάχτηκε από πραγματικά διαμάντια και πλατίνα, και αποτελεί ακόμα και σήμερα το ακριβότερο κόσμημα που έχει δημιουργηθεί ποτέ αποκλειστικά για χρήση σε ταινία. 1308 διαμάντια, βάρους 134 καρατίων, με τιμή τότε πάνω από $1 εκατομμύριο.


16. Η Λίστα του Σίντλερ – Schindler’s List – 1993

Όποιος ζώσει μία ζωή, σώζει έναν ολόκληρο κόσμο.

Βαθμολογία IMDb: 8,9/10

Σκηνοθεσία: Steven Spielberg

Σενάριο: Steven Zaillian 

Παίζουν: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley

Ο Oskar Schindler είναι ένας άπληστος Γερμανός επιχειρηματίας. Όταν οι Ναζί τον αναγκάσουν να μετατρέψει το εργοστάσιό του σε στρατόπεδο συγκέντρωσης Εβραίων, θα ξυπνήσει μέσα του η ανάγκη να βοηθήσει όσο περισσότερο μπορεί τους ανθρώπους που οδηγούνται εκεί, προς βέβαιο θάνατο. Μιλάμε για την πραγματική ιστορία του Oskar Schindler, ο οποίος κατάφερε να σώσει 110 Εβραίους, από τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς.

Ο Spielberg στα καλύτερά του. Τεχνικά και σκηνοθετικά αρτιότατη, η ασπρόμαυρη ταινία του σκηνοθέτη πρόκειται για ένα σημαντικό κεφάλαιο κινηματογράφησης, από αυτά που παρουσιάζουν την φρίκη της ανθρώπινης φύσης. Μοναδική.

Για την ιστορία: 7 Oscar: Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Φωτογραφίας, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Μοντάζ, Μουσικής Επένδυσης // Ο Spielberg κατάφερε να πάρει άδεια για να γυρίσει σκηνές μέσα στο Άουσβιτς, αλλά το αρνήθηκε από σεβασμό στα θύματα. Respect ρε Steven.


15. Η Σιωπή των Αμνών – The Silence of the Lambs – 1991

Λοιπόν, Clarice – έπαψαν οι αμνοί να ουρλιάζουν;

Βαθμολογία IMDb: 8,6/10

Σκηνοθεσία: Jonathan Demme

Σενάριο: Ted Tally

Παίζουν: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Lawrence A. Bonney, Ted Levine

H νεαρή πράκτορας του FBI, καλείται να διαλευκάνει περιστατικά ανθρωποκτονιών, τα οποία φαίνεται να έχουν κοινό θύτη. Τον κατά συρροή δολοφόνο Buffalo Bill. H Clarice, θα αναγκαστεί όμως να συνεργαστεί με έναν απρόσμενο σύμμαχο. Τον ήδη καταδικαστέο δολοφόνο και ανθρωποφάγο Hannibal Lecter.

Τι να πρωτοπείς για αυτή την ταινία. Ίσως δεν χρειάζεται να πούμε κάτι παραπάνω, πέρα από την ανατριχιαστική ερμηνεία των πάντων. Από το βλέμμα του Hopkins, στη άβολη στάση της Foster, και στη παράνοια του Levine, η Σιωπή, δεν είναι ταινία. Είναι εμπειρία.

Για την ιστορία: 5 Oscar: Καλύτερης Ταινίας, Α’ Ανδρικού, Α’ Γυναικείου, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου // Έγινε η τρίτη ταινία στην ιστορία του θεσμού, που κατάφερε να κερδίσει τα 5 μεγάλα βραβεία της βραδιάς, μετά τα Συνέβη Μία Νύχτα, και Στη Φωλιά του Κούκου.


14. V for Vendetta – 2005

Αν φοράς μάσκα για πολύ καιρό, ξεχνάς ποιος είσαι πίσω από αυτήν. 

Βαθμολογία IMDb: 8,2/10

Σκηνοθεσία: James McTeigue

Σενάριο: Lilly Wachowski, Lana Wachowski 

Παίζουν: Hugo Weaving, Natalie Portman, Rupert Graves, Jon Hurt, Stephen Fry

1998, και το Λονδίνο βρίσκεται κάτω από ένα σύγχρονο τυραννικό καθεστώς. Ο V, ένας μασκοφόρος εκδικητής, με την βοήθεια της Eve, μιας νεαρής δημοσιογράφου, θα προσπαθήσει να αφυπνίσει τον λαό να αντισταθεί.

Κι αν η ερμηνεία του Weaving σαν V, δεν είναι μία από τις καλύτερες του κινηματογράφου, τότε δεν ξέρουμε ποια μπορεί να είναι. Η ταινία βγήκε πριν από 15 χρόνια, και δυστυχώς, συνεχίζει να είναι επίκαιρη όσο ποτέ.

Για την ιστορία: Η σκηνή όπου ο V ξεκινάει το ντόμινο που θα δημιουργήσει το τεράστιο γράμμα, αποτελούνταν από 22000 κομμάτια, και δημιουργήθηκε από 4 επαγγελματίες, που εργάστηκαν για πάνω από 200 ώρες για να το στήσουν.


13. Ευτυχία – 2019

Τη ζωή μου την περπάτησα όπως ήθελα.

Βαθμολογία IMDb: 8,1/10

Σκηνοθεσία: Άγγελος Φραντζής

Σενάριο: Κατερίνα Μπέη

Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Κάτια Γκουλιώνη, Ντίνα Μιχαηλίδου, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Παύλος Ορκόπουλος, Λίλα Μπακλέση, Ευγενία Σαμαρά, Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Χρύσα Ρώπα

Η ζωή της στιχουργού Ευτυχίας Παπαγαννοπούλου, από την Μικρασιατική Καταστροφή που την έφερε στην Ελλάδα, μέχρι την τραγωδία της οικογένειάς της, και το τραγούδι της για τον Μάνο Χατζιδάκη.

Μία ελληνική βιογραφική ταινία, για την οποία δεν ίσχυσε ούτε μία στιγμή η μισητή ατάκα “για ελληνική καλή ήταν”. Η μέχρι στιγμής άγνωστη ζωή της Παπαγιαννοπούλου κατάφερε να γραπώσει το ελληνικό κοινό και δικαίως.

Για την ιστορία: 571.159 είναι το σύνολο των εισιτηρίων μέχρι στιγμής, αριθμός που θα αλλάξει καθώς η ταινία επαναπροβάλλεται στους θερινούς κινηματογράφους.


12. The Matrix – 1999

Το ανθρώπινο είδος, είναι η αρρώστια. Είναι ο καρκίνος του πλανήτη.

Βαθμολογία IMDb: 8,7/10

Σκηνοθεσία: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Σενάριο: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Παίζουν: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving

Ένας hacker, θα ενημερωθεί από μία ομάδα μυστηριωδών επαναστατών, ότι η πραγματικότητα όπως την ξέρει, δεν υφίσταται, καθώς τα πάντα ανήκουν σε ένα πρόγραμμα εικονικής πραγματικότητας. Αυτό που θα πρέπει να επιλέξει είναι αν θα συμμετέχει στον πόλεμο ενάντια στους δημιουργούς αυτού του κόσμου, ή θα συνεχίσει να ζει στο ψέμα.

Δεν είναι τυχαίο ότι όταν αναφερόμαστε στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, είναι από τις πρώτες ταινίες που μας έρχονται στο μυαλό. Με καταφανή τα θρησκευτικά στοιχεία, το Matrix κατάφερε να δημιουργήσει είδος από μόνο του, καθώς μιλάμε για τεχνικές που μέχρι τότε δεν είχαν δημιουργηθεί.

Για την ιστορία: 4 Oscar: Μοντάζ, Ήχου, Οπτικών Εφέ, Ηχητικών Εφέ // Στα πρώτα 45 λεπτά της ταινίας, ο Neo έχει 80 ατάκες. 44 από αυτές είναι ερωτήσεις, με μέσο όρο 1 ερώτηση το λεπτό.


11. Το πάρτυ – The Party – 1968

Μπορείς να σκεφτείς καλύτερη χρονική στιγμή, για να τους ταρακουνήσεις;

Βαθμολογία IMDb: 7,6/10

Σκηνοθεσία: Blake Edwards

Σενάριο: Blake Edwards, Tom Waldman

Παίζουν: Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisova

Από ένα παιχνίδι της μοίρας, ο αδέξιος αλλά καλότροπος νέος ηθοποιός Hrundi V. Bakshi, θα καλεσθεί στο μεγάλο πάρτυ του Fred Clutterbuck, του σκηνοθέτη του οποίου του κατέστρεψε τα σκηνικά της τελευταίας του ταινίας. Όταν ο Bakshi θα δοκιμάσει για πρώτη φορά στη ζωή του αλκοόλ, πέρα από την ταινία, θα καταστρέψει και το Πάρτυ.

Είναι από εκείνες τις κωμωδίες, που σε κάνουν να γελάς από την αρχή μέχρι το τέλος, με έναν Peter Sellers, για ακόμα μία φορά μοναδικό.

Για την ιστορία: Το σενάριο της ταινίας αποτελούνταν από οδηγίες 56 σελίδων. Κάθε σκηνή γυριζόταν με τη σειρά που είχε γραφτεί, και ήταν όλες βασισμένες στην προηγούμενη. Οι παραγωγοί έστησαν φορήτές κάμερες πάνω στις υπάρχουσες επαγγελματικές, για να μπορούν οι ηθοποιοί να δουν τι έχουν γυρίσει.


10. Καζαμπλάνκα – Casablanca – 1942

Φιλησέ με. Φίλησέ με σαν να είναι η τελευταία φορά.

Βαθμολογία IMDb: 8,5/10

Σκηνοθεσία: Michael Curtiz

Σενάριο: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein

Παίζουν: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid

Στις αρχές του Β’ ΠΠ, ο Rick διευθύνει ένα νυχτερινό κλαμπ στην Καζαμπλάνκα, και θα βρεθεί απέναντι σε μία σημαντική επιλογή. Πρέπει να αποφασίσει αν πρέπει ή όχι να βοηθήσει την Ilsa, την πρώην ερωμένη του, και τον φυγά άντρα της, να δραπετεύσουν από το Μαρόκο.

Με άλλα λόγια, με background τον παραλογισμό του πολέμου, η ταινία είναι ένας ύμνος απέναντι στον ανεκπλήρωτο έρωτα, και στα ιδανικά που η μοίρα σε θέλει να πρέπει να προδώσεις. Μία εξαιρετική στιγμή του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Για την ιστορία: 3 Oscar: Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Πρωτότυπου Σεναρίου // Παρά την καταπληκτική χημεία ανάμεσα στο πρωταγωνιστικό δίδυμο, Bogart και Bergman, δεν εμφανίστηκαν μαζί σε καμία άλλη ταινία πέρα από αυτή.


9. Αποκάλυψη Τώρα – Apocalypse Now – 1979

Αγαπώ τη μυρωδιά των ναπάλμ το πρωί

Βαθμολογία IMDb: 8.4/10

Σκηνοθεσία: Francis Ford Coppola

Σενάριο: John Milius, Francis Ford Coppola

Παίζουν: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper

Στο απόγειο του πολέμου του Βιετνάμ, ο Αμερικάνος λοχαγός Willard θα πάρει διαταγή από τους ανωτέρους το για να εκπληρώσει μία αποστολή, η οποία “δεν υπάρχει, και ούτε θα υπάρξει ποτέ”. Θα πρέπει να βρει τον καταδρομέα συνταγματάρχη Walter Kurtz, και να τον εξολοθρεύσει, καθώς ο στρατός του έχει εισβάλει στην Καμπότζη, και σκοτώνοντας πολίτες, για δικά σου συμφέροντα.

Ο παραλογισμός του πολέμου, με background την πολεμική πληγή των Αμερικανών. Ή αλλιώς ακόμα ένα αριστούργημα από τον Coppola.

Για την ιστορία: 2 Oscar: Φωτογραφίας, Ήχου // Το συνολικό μήκος του κινηματογραφικού φιλμ, όταν ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα ήταν 381 χιλιόμετρα, που ισοδυναμούσαν με 230 ώρες υλικού.


8. Ο Νονός – The Godfather – 1972

Μία προσφορά που δεν μπορείς να αρνηθείς.

Βαθμολογία IMDb: 9,2/10

Σκηνοθεσία: Francis Ford Coppola

Σενάριο: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Παίζουν: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton

Ο Vito Corleone είναι ο αρχηγός της οικογένειας μαφιόζων, με έδρα τη Νέα Υόρκη. Στον γάμο της κόρης του, βρίσκεται μαζί με τον γιο του Michael, πρώην στρατιώτη του 2ου Παγκοσμίου. Ο Michael δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται να γίνει μέρος της οικογενειακής “επιχείρησης”. Ο Vito είναι ένας πανίσχυρος άντρας. Ευγενικός σε όσους τον σέβονται, αμείλικτος σε όλους τους άλλους. Όταν όμως ένας δυνατός και δόλιος άντρας θέλει να πουλήσει ναρκωτικά, και χρειάζεται την επιρροή του Don, ο δεύτερος το αρνείται. Αυτό που θα ακολουθήσει είναι μία διαμάχη ανάμεσα στις παλιές αξίες του Vito και στη νέα τάξη πραγμάτων, πράγμα που μπορεί να οδηγήσει τον Micheal στην απόφαση να κάνει τα πράγματα που αρνείται πεισματικά, κυρίως γιατί καλείται να προστατεύσει ο ίδιος την οικογένεια, για πρώτη φορά.

Το πρώτο μέρος της μαφιόζικης τριλογίας του Coppola, είναι για πολλούς το καλύτερο μέρος της τριλογίας. Ο Brando δίνει μία ερμηνεία σταθμό στην ιστορία του κινηματογράφου, και δεν είναι καθόλου τυχαίο το γεγονός ότι από αυτή την ταινία και μετά, κάθε αντίστοιχη ταινία του είδους συγκρίνεται με αυτή.

Για την ιστορία: 3 Oscars: Καλύτερης Ταινίας, Α’ Ανδρικού, για τον Marlon Brando, ο οποίος απουσίαζε από την τελετή, Διασκευασμένου Σεναρίου. // Ο Brando δυσκολευόταν να απομνημονεύσει πολλά από τα λόγια του. Τις περισσότερες ατάκες του τις διάβαζε την ώρα του γυρίσματος από κάρτες που βρίσκονταν πίσω από τις κάμερες.


7. Η Τελευταία Έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ – The Shawshank Redemption – 1994

Ο φόβος μπορεί να σε κρατήσει φυλακισμένο. Η Ελπίδα θα σε ελευθερώσει.

Βαθμολογία IMDb: 9,3/10

Σκηνοθεσία: Frank Darabont

Σενάριο: Frank Darabont

Παίζουν: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, Jeffrey DeMunn

Ο Andy Dufresne, είναι ένας επιτυχημένος τραπεζικός υπάλληλος, μέχρι τη στιγμή που θα καταδικαστεί στο σωφρονιστικό ίδρυμα Shawshank, για ένα έγκλημα που δεν έχει κάνει. Μέσα στη φυλακή, θα προσπαθήσει να ανταπεξέλθει στην καινούρια βίαιη πραγματικότητα του, και σε αυτό θα τον βοηθήσει ο Red, ένας εγκληματίας που βρίσκεται ήδη πολλά χρόνια έγκλειστος. Ο Andy όμως δεν είναι διατεθειμένος να αφεθεί στη μοίρα του.

Η αλήθεια είναι ότι αυτή η ταινία είναι από εκείνες τις ταινίες που είναι σημείο αναφοράς, αποτελώντας έπμνευση για ακόμα περισσότερες ταινίες, αλλά και βιντεοπαιχνίδια. Και μπορεί πολλά πράγματα να διαφέρουν από την σύντομη ιστορία του Stephen King, ωστόσο ο Darabont πήρε έγκριση για τις αλλαγές από τον ίδιο, οπότε…

Για την ιστορία: Οι Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman, και Robert Redford ήταν υποψήφιοι για τον ρόλο του Red. Στη νουβέλα ο Red είναι ένας μεσήλικας από την Ιρλανδία με κόκκινα μαλλιά. Ωστόσο, ο Frank Darabont πάντα ήθελε τον Morgan Freeman για τον ρόλο. Όταν ο Andy τραυματίζεται , σε ένα διάλογο μεταξύ τους, υπάρχει η ατάκα, “Επειδή είμαι Ιρλανδός”, η οποία παρέμεινε σαν αστείο.


6. Το Πράσινο Μίλι – The Green Mile – 1999

Ο Paul Edgecomb, δεν πίστευε στα θαύματα. Μέχρι τη μέρα που συνάντησε ένα.

Βαθμολογία IMDb: 8,6/10

Σκηνοθεσία: Frank Darabont

Σενάριο: Frank Darabont

Παίζουν: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Sam Rockwell, Jeffrey DeMunn, Patricia Clarkson

Βρισκόμαστε στο 1930. Ο John Coffey συλλαμβάνεται και καταδικάζεται σε θάνατο στην ηλεκτρική καρέκλα, για τον βιασμό και θάνατο δύο ανήλικων κοριτσιών. Όταν οδηγείται στο “Πράσινο Μίλι”, τον διάδρομο και με κελιά τον θανατοποινιτών, οι δεσμοφύλακες, άλλοι καλοί κι άλλοι όχι, θα καταλάβουν γρήγορα ότι ο νέος κατάδικος, δεν είναι σαν τους άλλους, καθώς έχει μία μαγική ικανότητα, εξαιτίας της οποίας θα αναθεωρήσουν όλη τη ζωή και τη δουλειά τους.

Είναι από εκείνες της στιγμές στην κινηματογραφική ιστορία, που λες “Δεν μπορεί αυτό να έχει γραφτεί από την πένα του Stephen King”. Κι όμως. Μιλάμε για μία απο τις καλύτερες διασκευές από δουλειά του συγγραφέα, και για αυτό ευθύνεται αρκετά ο Darabont. Είναι η δεύτερη δουλειά του, που βασίζεται σε βιβλίο του King, μετά την Τελευταία Έξοδο, για να ακολουθήσει η Ομίχλη.

Για την ιστορία: Πάνω από 30 βιβλία του King, έχουν μεταφερθεί στον κινηματογράφο. Το Μίλι ήταν η πρώτη που ξεπέρασε τα $100 εκατομμύρια, μέχρι να βγει στις αίθουσες το It, του 2017.


5. Όσα παίρνει ο άνεμος – Gone with the Wind – 1939

Προσπαθείς να μου πεις, Katie Scarlett O’Hara, ότι αυτή η γη δεν σημαίνει τίποτα για εσένα; Η γη είναι το μόνο πράγμα στον κόσμο που αξίζει να κοπιάσεις,, να παλέψεις, να πεθάνεις, γιατί είναι το μόνο πράγμα που θα κρατήσει. 

Βαθμολογία IMDb: 8,1/10

Σκηνοθεσία: Victor Fleming, George Cukor

Σενάριο: Sidney Howard 

Παίζουν: Clark Gable, Vivien Leigh, Thomas Mitchell

Η Scarlett είναι μία γυναίκα που αντιμετωπίζει ένα έθνος σε πόλεμο, τις φωτιές στην Ατλάντα, τον Ομοσπονδιακό Στρατό να κάνει πλιάτσικο στη γη της, την Tara, αλλά και την ίδια της τη ζωή, πέρα από όλα αυτά. Η Scarlett είναι μία πανέμορφη κοπέλα με ζωντάνια. Όμως τα πάντα θα αρχίσουν να καταρρέουν όταν ο άντρας που θέλει εδώ και καιρό, ο Ashley, αποφασίζει να παντρευτεί. Στη δεξίωση του γάμου όμως, ένας άλλος άντρας θα την προσέξει, ο Rhett. Αλλά την επόμενη μέρα ξεκινά ο εμφύλιος.

Όταν μιλάμε για κλασικό κινηματογράφο, σίγουρα είναι η ταινία που μας έρχεται στο μυαλό. Ο χαρακτήρας της Scarlett Ο’ Hara, είναι πια συνυφασμένος με την ιστορία του κινηματογράφου, πράγμα το οποίο μόνο τυχαίο δεν είναι. Πρόκειται για ένα σημαντικό κεφάλαιο της κινηματογραφικής ιστορίας. Μην αφήσετε τις 4 ώρες διάρκεια να σας αποτρέψει από το να το ανακαλύψετε (ξανά).

Για την ιστορία: 8 Oscars: Καλύτερης Ταινίας, Α’ Γυναικείου, για τη Vivien Leigh, Β’ Γυναικείου, για τη Hattie McDaniel (και γίνεται η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα, που είναι υποψήφια και νικήτρια βραβείου Oscar), Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, (ο Sidney Howard, γίνεται ο πρώτος υποψήφιος, αλλά και νικητής, μετά θάνατον), Έγχρωμης Φωτογραφίας, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Μοντάζ. // Η Hattie McDaniel δεν μπορούσε να παραβρεθεί στην πρεμιέρα της ταινίας στην Ατλάντα, καθώς ίσχυε ο νόμος περί διαχωρισμού λευκών και μαύρων. Ο Clark Gable απείλησε ότι θα μποϊκοτάρει την πρεμιέρα. Αργότερα παραδέχτηκε ότι εκείνη τον έπεισε.


4. Το Κουρδιστό Πορτοκάλι – A Clockwork Orange – 1971

Η καλοσύνη είναι κάτι που επιλέγεται. Όταν ένας άνθρωπος δεν μπορεί να επιλέξει, παύει να είναι άνθρωπος.

Βαθμολογία IMDb: 8,3/10

Σκηνοθεσία: Stanley Kubrick

Σενάριο: Stanley Kubrick

Παίζουν: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates

O Alex DeLarge ζει την βίαιη νεότητά του σε ένα φουτουριστικό Λονδίνο. Αλλά όπως γίνεται συνήθως, οι μέρες που διασκέδαζε καταστρέφοντας φτάνουν στο τέλος του, καθώς συλλαμβάνεται και καταδικάζεται για φόνο και βιασμό. Ενώ είναι στη φυλακή, ο Alex μαθαίνει για ε΄να πειραματικό πρόγραμμα κατά το οποίο οι κατάδικοι “προγραμματίζονται” στο να μην είναι βίαιοι. Αν δεχτεί να συμμετέχει, η ποινή του θα μειωθεί, και θα αφεθεί ελεύθερος γρηγορότερα από το αναμενόμενο. Αλλά τα βάσανα του Alex δεν θα τελειώσουν τόσο εύκολα, καθώς οι δρόμοι της πόλης τον περιμένουν, για να ξαναζήσει τις στιγμές δόξας του.

Και φυσικά μιλάμε για μία ταινία από το μυαλό του Stanley Kubrick, με ό,τι κι αν αυτό συνεπάγεται. Στην 8η, από τις 13 ταινίες του δημιουργού, από την αρχή μέχρι το φινάλε, συνεχίζεις να έχεις την αίσθηση ότι αυτό που βλέπεις δεν είναι εύκολο. Κι όσο κι αν πρέπει να παραδεχτούμε την σκηνοθετική αφήγηση του Kubrick, τα πάντα οφείλονται στην ανατριχιαστική ερμηνεία του Malcolm McDowell.

Για την ιστορία: Τα μάτια του Malcolm McDowell, δέχτηκαν ενέσεις αναισθησίας, προκειμένου να γυριστούν οι σκηνές των βασανιστηρίων, ώστε ο ίδιος να μην αισθανθεί τόσο άβολα. Ωστόσο οι κερατοειδής του τραυματίζονταν συνεχώς, λόγω των μεταλλικών ελασμάτων της συσκευής που φορούσε.


3. Πολίτης Κέιν – Citizen Kane – 1941

Μπορώ να θυμηθώ τα πάντα. Αυτή είναι η κατάρα μου νεαρέ. Η μεγαλύτερη κατάρα που έχει επιβληθεί ποτέ στην ανθρωπότητα: η μνήμη. 

Βαθμολογία IMDb: 8,3/10

Σκηνοθεσία: Orson Welles

Σενάριο: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles

Παίζουν: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore

Μία ομάδα δημοσιογράφων, προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει την απόλυτα τελευταία λέξη που βγήκε από το στόμα του Charles Foster Kane, του εκατομμυριούχου μεγιστάνα του τύπου. Κι η λέξη αυτή ήταν: “Rosebud”, που σημαίνει μπουμπούκι τριαντάφυλλου. Οι δημοσιογράφοι για να λύσουν τον γρίφο, ταξιδεύουν σε όλη του τη ζωή, και εμείς βλέπουμε την πορεία ενός ανθρώπου, προς τη φήμη, και από εκεί στην πτώση.

Καθόλου τυχαία, αυτή η ταινία θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Και σίγουρα είναι η ταινία που αποδεικνύει τη σκηνοθετική μεγαλοφυΐα του Welles. Την καλύτερη εξήγηση του γρίφου την έδωσε ο ίδιος σε δελτίο τύπου το 1941. Το “Rosebud” είναι το σύμβολο ενός χαρακτήρα που μαζεύει εμπειρίες από τη ζωή του, αλλά και που ταυτόχρονα η πορεία του είναι προδιαγεγραμμένη. Όπως η ζωή ενός τριαντάφυλλου.

Για την ιστορία: 1 Oscar: Πρωτότυπου Σεναρίου. // Στις 19 Ιουλίου του 2003, το Αγαλματίδιο του Orson Welles, έγινε αντικείμενο δημοπρασίας στον οίκο Christie’s, στη Νέα Υόρκη. Κατόπιν αυτού ο οίκος απέσυρε την δημοπρασία και πούλησε το αγαλματίδιο πίσω στην Ακαδημία, έναντι ενός δολαρίου.


2. Ο Νονός: Μέρος 2ο – The Godfather: Part II – 1974

Αν υπάρχει κάτι σίγουρο σε αυτή τη ζωή, αν η ιστορία μας έχει διδάξει το οτιδήποτε, είναι ότι μπορείς να σκοτώσεις τον οποιονδήποτε.

Βαθμολογία IMDb: 9,0/10

Σκηνοθεσία: Francis Ford Coppola

Σενάριο: Francis Ford Coppola, Mario Puzo,

Παίζουν: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton

Και η πορεία της εγκληματικής οικογένειας των Corleone συνεχίζεται. Το δεύτερο μέρος μας διηγείται την ιστορία του νεαρού Vito Corleone, ο οποίος μεγάλωσε στη Σικελία, για να τον δούμε μετά στη Νέα Υόρκη του 1910. Στη συνέχεια ακολουθούμε τον Michael Corleone στα 50’s, καθώς προσπαθεί να επεκτείνει την οικογενειακή επιχείρηση σε Las Vegas, Hollywood και Cuba.

Ο μέγας Francis Ford Coppola, συνεχίζει την γκαγκστερική του κινηματογραφική όπερα, με τη σκηνή του αλόγου να μένει στην ιστορία, αλλά και με ένα cast, που δεν είχε, και ίσως δεν έχει ακόμα, αντίπαλο.

Για την ιστορία: 6 Oscars: Καλύτερης Ταινίας (το πρώτο sequel στην ιστορία που κερδίζει αυτό το βραβείο), Β’ Ανδρικού, για τον Robert De Niro (ο οποίος απουσίαζε από την τελετή), Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης (μέσα στους νικητές κι ο ελληνικής καταγωγής, Dean Tavoularis), και Μουσικής Επένδυσης, για τους Nino Rota και Carmine Coppola, ο οποίος ήταν ο πατέρας του Francis. // O Coppola έγραψε εκ νέου το σενάριο μέσα σε ένα σαββατοκύριακο, επειδή ο Al Pacino του είπε ότι δεν του άρεσε η πρώτη εκδοχή, και ότι αν παρέμενε έτσι, δεν θα έπαιζε στην ταινία. Αργότερα του είπε ότι δεν είχε πρόβλημα με το σενάριο, απλώς πίστευε ότι θα μπορούσε να γίνει πολύ καλύτερο.


1. Η Ζωή είναι ωραία – La vita è bella – 1997

Αυτή είναι μία απλή ιστορία… αλλά δεν είναι μία εύκολη ιστορία για να τη διηγηθείς.

Βαθμολογία IMDb: 8,6/10

Σκηνοθεσία: Roberto Benigni

Σενάριο: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami

Παίζουν: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

Όταν ένας ανοιχτόμυαλος Εβραίος βιβλιοθηκάριος και ο γιος του, θα πέσουν θύματα του ολοκαυτώματος, εκείνος θα επιστρατεύσει τη θέληση του, το χιούμορ του, και τη φαντασία του, για να προστατεύσει τον γιο του από τον κίνδυνο και τον τρόμο που έχουν να αντιμετωπίσουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης.

Τι μπορεί να πει κανείς για αυτή την ταινία, που να μην έχει γραφτεί ήδη. Με διαφορά ψηφίστηκε σαν την ταινία που εμφανίστηκε περισσότερες φορές στα top-10 των Καλλιτεχνών, κι αυτό από μόνο του λέει πολλά. Ο Roberto Benigni κατάφερε με μαεστρία να μας δώσει μια γροθιά στο στομάχι, και να μας συγκινήσει, σε μία ταινία γεμάτη ψυχή.

Για την ιστορία: 3 Oscars: Α’ Ανδρικού, για τον Roberto Benigni, Μουσικής Επένδυσης, για τον Nicola Piovani, και Καλύτερης Ξενόγλωσσης. // Η εκδοχή που προβλήθηκε στις Κάννες το 1998, ήταν διαφορετική από την πρωτότυπη Ιταλική εκδοχή της. Κάποιες σκηνές μονταρίστηκαν διαφορετικά, και στην αρχή της ταινίας φαίνεται η φράση: “Αυτή είναι μια ιστορία φαντασίας”, ίσως για να αποφευχθεί η οποιαδήποτε διένεξη σχετικά με το θέμα της ταινίας.


Το Cinefreaks.gr ευχαριστεί από καρδιάς, για τη συμμετοχή τους, και τον χρόνο τους, τους:

Έφη Κιούκη (Ηθοποιός), Γιώργος Ρούφας (Ηθοποιός), Παντελής Καναράκης (Ηθοποιός – Σεναριογράφος), Γιάννης Παπαευθυμίου (Ηθοποιός), Stacey Ruinnemesis (Ηθοποιός – Ραδιοφωνική Παραγωγός), Ιωάννης Μακρόπουλος (Σκηνοθέτης – Ηθοποιός), Γιάννης Τζέμης (Ηθοποιός), Κάρολος Ρωμούσης (Εκπαιδευτικός Εικαστικών – Σκηνογράφος), Ηλίας Μαλανδρής (Σκηνοθέτης – Θεατρολόγος), Βασίλης Παπαστάθης (Ηθοποιός), Μαρία – Νεφέλη Δούκα (Ηθοποιός), Νίκος Δαφνής (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου “Κάτω από τη Γέφυρα” – Ηθοποιός), Βασίλης Θεοδώρου (Ηθοποιός), Δήμητρα Μεσιμερλή (Ηθοποιός), Κωνσταντίνος Τσεντούρος (Ηθοποιός), Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Ηθοποιός), Ηρώ Μουκίου (Ηθοποιός), Βασίλης Σαμαριτάκης (Ηθοποιός – Ραδιοφωνικός Παραγωγός), Βάσω Ραπτογιάννη (Συγγραφέας), Ζωή Ρηγοπούλου (Ηθοποιός), Λία Smith (Εικαστικός), Ευαγγελία Γρηγοριάδου (Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος), Δανάη Μαντά (Ηθοποιός), Κατερίνα Χιντηράκη (Ηθοποιός – Χορογράφος), Γιώργος Καλογερόπουλος (Ηθοποιός), Πωλίνα (Τραγουδίστρια), Γιώργος Γιαννή (Ηθοποιός), Μάρω Μπουρδάκου (Σεναριογράφος – Θεατρική Συγγραφέας), Γιώργος Γαλίτης (Ηθοποιός – Σεναριογράφος), Εμμανουέλα Αλεξίου (Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Συγγραφέας), Θράσος Ειρήνης (Παραγωγός Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων – Φωτογράφος), Μαρίνα Κριεμπάρδη (Ηθοποιός), Άνδρη Θεοδότου (Ηθοποιός), Δημήτρης Καρατζιάς (Ηθοποιός – Σκηνοθέτης), Ναταλία Μαργωμένου (Ηθοποιός), Κωνσταντίνος Φερεντούρος (Ηθοποιός), Νίκος Μυτιληναίος (Ηθοποιός), Κατερίνα Καστάνη (Ηθοποιός), Θεόδωρος Κανδυλιώτης (Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Θεατρικός Συγγραφέας), Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη (Ηθοποιός – Εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής), Χρήστος Βασιλακόπουλος (Ηθοποιός – Blogger), Ευγενία Κούγια (Σκηνοθέτης), Πένυ Παπουτσή (Ηθοποιός), Χρήστος Γεροντίδης (Ηθοποιός), Μαρία Φιλίππου (Ηθοποιός), Αντζέλικα Μπάτσου (Δημοσιογράφος), Άννα Ματθαίου (Θεατρική Συγγραφέας),Μάκης Δελαπόρτας (Ηθοποιός), Δημήτρης Πάσιος (Ηθοποιός – Τραγουδιστής), Γιώργος Φρατζεσκάκης (Σκηνοθέτης), Μαριάννα Μόρφη (Ψιμυθιολόγος – Εκπαιδεύτρια), Χάρις Συμεωνίδου (Ηθοποιός – τ.Δ/ντρια Ερευνών ΕΚΚΕ – Επισκέπτρια Καθηγήτρια Σορβόννης), Μαρένια Πάλλη-Σταυρινού (Ηθοποιός), Παναγιώτης Σταυρινός (Φωτογράφος), Λίλιαν Αρχόντη (Ηθοποιός), Χριστίνα – Ιουστίνα Αρχόντη (Ηθοποιός)