Top-20: 20 ταινίες που είδαμε στις Κάννες και δεν πρέπει να χάσεις - Cinefreaks.gr Cinefreaks.gr

Top-20: 20 ταινίες που είδαμε στις Κάννες και δεν πρέπει να χάσεις

Αφιερώματα | 25-5-2016 |

Φέτος καταφέραμε να δούμε στις Κάννες περισσότερες από 40 ταινίες και τις εντυπώσεις μας από αυτές, μπορείτε να τις δείτε σε αυτή την σελίδα. Φυσικά δεν ήταν όλες καλές. Υπήρχαν ταινίες, που μας ενθουσίασαν, υπήρχαν άλλες που είδαμε με ενδιαφέρον και κάποιες, που μας απογοήτευσαν. Βάζουμε σε λίστα τις 20 καλύτερες από τις ταινίες που είδαμε στις Κάννες και δεν πρέπει να χάσετε, μόλις βγουν στους ελληνικούς κινηματογράφους ή επισκεφθούν κάποιο από τα ελληνικά φεστιβάλ!

Επίσης: Είδαμε όλο το διαγωνιστικό των Καννών

Μη χάσετε: Εκτός Θέματος 71: Τα αλλοπρόσαλλα βραβεία των Καννών, οι selfies και το μέλλον του σινεμά


1. Toni Erdmann – H καλύτερη ταινία του Φεστιβάλ

900

Ο Winfried (Peter Simonischek) είναι ένας δάσκαλος πιάνου που ζει σε μια πόλη της Γερμανίας. Έχει εκπληκτικό χιούμορ και ταλέντο στις μεταμφιέσεις. Η κόρη του, ζει και εργάζεται στην Ρουμανία, για μία εταιρία πετρελαίου και έχει τον άχαρο ρόλο να επιβλέπει μιας συγχώνευσης εταιριών που θα έχει ως αποτέλεσμα τις απολύσεις πολλών εργαζομένων. Ο Winfried αστειεύεται στην κόρη του ότι έχει προσλάβει μια άλλη κοπέλα για να παίζει την κόρη του, εξαιτίας του λιγοστού χρόνου που την βλέπει. Εκείνη δεν εκτιμά τα αστεία του και είναι πλήρως αφοσιωμένη στην δουλειά της και την καριέρα της. Λίγο καιρό μετά ο Winfried  θα την επισκεφτεί στην Ρουμανία χωρίς να την προειδοποιήσει και η Ines (Sandra Hüller) είναι εκνευρισμένη με την συμπεριφορά του πατέρα της και με τα σχόλιά του για το έχει χάσει κάθε αίσθηση του χιούμορ εξαιτίας της εργασίας της  και τις παρατηρήσεις του για την ζωή της.

Η καλύτερη ταινία που είδαμε στις Κάννες, ο μεγάλος αδικημένος των βραβείων, καθώς από Νο1 φαβορί για τον Χρυσό Φοίνικα, η επιτροπή αποφάσισε να μη δώσει τίποτα στην Maren Ade, σκηνοθέτη της ταινίας. Ξεκαρδιστικό, βαθυστόχαστο, απλά υπέροχο. Το Toni Erdmann βγαίνει στις Γερμανικές αίθουσες τον Ιούλιο και στις Γαλλικές τον Αύγουστο. Άγνωστο πότε θα το δούμε στην Ελλάδα.

H κριτική μας για το υπέροχο Toni Erdmann


2. I Daniel Blake – Ο συγκινητικός Χρυσός Φοίνικας του Ken Loach

JS76093931

Ο Ken Loach μας έκανε και κλάψαμε. Ένας Loach που έμοιαζε να έχει ξανανιώσει σε σχέση με τον καταπονημένο Loach που είδαμε στην Berlinale το 2014 και στις Κάννες την ίδια χρονιά με το Jimmy’s Hall. Στο Daniel Blake, o Loach κάνει μία υπέροχη, συγκινητική, ανθρώπινη και βαθιά πολιτική ταινία. Μία ταινία για τον σύγχρονο κόσμο και τον άνθρωπο μέσα σε αυτόν, άνθρωπο που έχει χάσει την αξία του. Μας μεταφέρει στις τράπεζες φαγητού και στους αδύναμους του κόσμου που πλέον όλοι τους λένε ότι φταίνε εκείνοι για την κατάστασή τους.

Η ταινία κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα, τον δεύτερο του Loach, μετά το “O άνεμος χορεύει το κριθάρι”. Η ταινία αναμένεται στις αίθουσες στο τέλος του 2016.

Δείτε την κριτική μας για το Ken Loach

Τα Βραβεία των Καννών στο μικροσκόπιο – Οι δηλώσεις των πρωταγωνιστών


3. The Happiest Day in the Life of Olli Maki – To βραβείο του Ένα Κάποιο Βλέμμα

thumb_1491_film_film_big

Βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Φινλανδού πυγμάχου Olli Maki, που το καλοκαίρι του 1962 διεκδίκησε τον παγκόσμιο τίτλο σε έναν ιστορικό αγώνα στο Ελσίνκι, στην προετοιμασία του οποίου συμπτωματικά… ερωτεύτηκε. Δεν είναι τόσο ο έρωτας, που του αποσπούσε την προσοχή, όσο τα “θέλω” του, που δεν συμβάδιζαν με τις απαιτήσεις του πρωταθλητισμού. Μια ταινία για την αξία της χαράς σε οτιδήποτε κι αν κάνει κανείς, από τον Juho Kuosmanen, που μάλιστα απέσπασε και το μεγάλο βραβείο στο πρόγραμμα Un Certain Regard.

Η ταινία θα έρθει στην Ελλάδα το 2016-7 από την Weirdwave.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία

Διαβάστε την συνέντευξη, που μας έδωσε ο σκηνοθέτης της ταινίας Juho Kuosmanen


4. Graduation – ο επίκαιρος και με κοινωνικούς προβληματισμούς Mungiu

cristian-mungiu-graduation-2-620x260

Ο Romeo Aldea, ένας γιατρός που κατοικεί σε μια μικρή ορεινή πόλη στη Τρανσυλβανία, μεγάλωσε την κόρη του Eliza με την ιδέα του ότι με το που γίνει 18 ετών θα φύγει για να σπουδάσει και να ζήσει στο εξωτερικό. Το σχέδιο του είναι κοντά στην επιτυχία – Η Eliza κέρδισε μια υποτροφία για να σπουδάσει ψυχολογία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Απλά χρειάζεται να περάσει τις τελικές εξετάσεις της με βαθμό πάνω από 9, μια απλή τυπικότητα για μια τόσο καλή μαθήτρια. Την ημέρα πριν το πρώτο της γραπτό διαγώνισμα, Η Eliza πέφτει θύμα μιας επίθεσης που θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο ολόκληρο το μέλλον της. Ο πατέρας της θα πρέπει να αποφασίσει αν θα βάλει αθέμιτα μέσα για να βοηθήσει την κόρη του σε αυτό το μεγάλο όνειρο, μπαίνοντας σε κίνδυνο ακόμα και ο ίδιος.

O Christian Mungiu του υπέροχου Χρυσού Φοίνικα “4 μήνες, 3 βδομάδες και 2 μέρες” επανήλθε με μία από τις καλύτερες ταινίες του Φεστιβάλ, θέτοντας αμείλικτα ερωτήματα που είναι άκρως επίκαιρα στην Ρουμανία, αλλά και στην Ελλάδα. Η ταινία έχει πάρει διανομή στην Ελλάδα, άγνωστο το πότε θα την δούμε όμως.

Δείτε την κριτική μας για το Graduation


5. Αquarius – ένα μικρό θαύμα από την Βραζιλία

thumb_4559_film_film_big

H Clara, μία 65χρονη καλοστεκούμενη γυναίκα, είναι μία χήρα κριτικός μουσικής που γεννήθηκε και έζησε σε μια πλούσια οικογένεια στο παραθαλάσσιο Recife της Βραζιλίας. Μένει σε ένα κτίριο με το όνομα Aquarius, ένα παλιό διώροφο κτίριο που χτίστηκε στην δεκαετία του 40, σε μια πλούσια συνοικία δίπλα στην παραλία Avenida Boa Viagem, του Recife. Όλα τα άλλα διαμερίσματα της πολυκατοικίας έχουν ήδη αγοραστεί από μία κατασκευαστική εταιρία με στόχο να γκρεμίσει το Aquarius και να χτίσει στην θέση του ένα μεγάλο συγκρότημα. Η Clara δεν θέλει ούτε να ακούσει για πώληση του σπιτιού της, με την εταιρία της κάνει μια τελευταία προσφορά για το σπίτι της και στην συνέχεια να την απειλεί για να πετύχει τον σκοπό της.

Μία υπέροχη Sonia Braga που σε ένα δίκαιο κόσμο θα έπαιρνε το βραβείο ερμηνείας, σε μία από τις καλύτερες ταινίες του Φεστιβάλ.

Η κριτική μας για το Aquarius


6. The Handmaiden – ο συνήθης καλός Chan-wook Park

the-handmaiden-trailer-del-esperado-regreso-de-park-chan-wook-825x510

Bρισκόμαστε στην Κορέα, κατά την διάρκεια της Ιαπωνικής κατοχής την δεκαετία του ’30. Εκεί βλέπουμε την περιπέτεια της Sook-hee μιας φτωχής κοπέλας, με ιδιαίτερες δεξιότητες στην παρανομία, που δέχεται να συμμετάσχει σε μια πλεκτάνη. Στόχος του Boksun, του άνδρα, που την προσλαμβάνει, είναι να παντρευτεί την πλούσια Hideko, που ζει υπό την προστασία του θείου της. Αποστολή της Sook-hee να εμφανιστεί ως υπηρέτρια της Hideko και να την πείσει για τον γάμο της με τον Boksun, που εμφανίζεται ως Κόμης Fujiwara, ώστε αυτός εκμεταλλευόμενος αργότερα τα συμπτώματα ψυχασθένειας της να την κλείσει σε ψυχιατρείο και να καρπωθεί την περιουσία της, δίνοντας βέβαια και το ανάλογο μερίδιο στην νεαρή συνεργάτη του. Ένα αριστουργηματικό ερωτικό θρίλερ με ανατροπές από τον Chan-wook Park, δημιουργό του Oldboy.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


7. Paterson – ο κλασσικός Jarmusch

Ο Paterson είναι ένας οδηγός λεωφορείου στην πόλη Paterson (μοιράζονται το ίδιο όνομα) του New Jersey. Κάθε μέρα ο Paterson κάνει ακριβώς τα ίδια πράγματα. Οδηγεί το λεωφορείο, παρατηρεί την πόλη, παρακολουθεί τις συζητήσεις γύρω του, γράφει, ποιήματα σε ένα σημειωματάριο, βγάζει το σκύλο του βόλτα, πίνει αποκλειστικά και μόνο μια μπύρα στο ίδιο μπαρ, γυρίζει σπίτι του στην γυναίκα του τη Laura. Σε αντίθεση ο κόσμος της Laura αλλάζει συνεχώς. Κάνει νέα όνειρα σχεδόν κάθε μέρα, εμπνέεται και σχεδιάζει νέα πρότζεκτ. Ο Paterson αγαπάει την Laura και εκείνη αυτόν. H vεα ταινία του Jim Jarmusch, έχει στον στον πρωταγωνιστικό ρόλο τον άκρως χαρισματικό και αγαπημένο Adam Driver (Inside Llewyn Davis, Star Wars: The Force Awakens, Francis Ha) ο οποίος έχει στο πλευρό του την ιρανή Golshifteh Farahani.

Ούτε τώρα κατάφερε ο Jarmusch να πάρει κάποιο βραβείο στις Κάννες, αν και το Paterson ήταν μία από τις καλές του ταινίες. Σίγουρα όχι για το σύνολο του κοινού πάντως, αλλά must για τους fan του Αμερικανού auteur.

Δείτε την κριτική μας για το Paterson


8. Loving – οι σειρήνες των Oscar

872

O Richard (Joel Edgerton) και η Mildred (Ruth Negga) Loving είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι στα τέλη της δεκαετίας του 50 στις ΗΠΑ και συγκεκριμένα στην Virginia. Στην πολιτεία τους ο γάμος μεταξύ ατόμων διαφορετικού χρώματος, απαγορεύεται με νόμο. Ο συγκεκριμένος νόμος δεν ισχύει στην Washington και έτσι το ζευγάρι θα μεταβεί στην πρωτεύουσα για να παντρευτεί. Τα νέα θα γίνουν γνωστά στην αστυνομία που θα τους συλλάβει και μια μεγάλη περιπέτεια θα αρχίσει για ένα από τα πιο γνωστά ζευγάρια της ιστορίας της Αμερικής, με τους Loving να διεκδικούν σε δίκες το δικαίωμά τους στην αγάπη, και των παιδιών τους στο να θεωρούνται φυσιολογικά. Μια ταινία, που πιθανότατα θα μας απασχολήσει στα επόμενα Oscars, από τον Jeff Nichols.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


9. The Student

the_student_cannes_interview_serebrennikov4

O Veniamin ή Venya, είναι ένας νέος έφηβος στο λύκειο σε μια πόλη της σύγχρονης Ρωσίας. Διαβάζοντας την βίβλο και έχοντας την σαν πρότυπο ζωής, θα αρχίσει να συμπεριφέρεται περίεργα στο σχολείο, στην μητέρα του και σε όλες τις προσωπικές του σχέσεις. Όλα θα αρχίσουν όταν θα αρνηθεί να συμμετέχει στο κολύμπι, γιατί σύμφωνα με την βίβλο όπως λέει δεν επιτρέπεται τα κορίτσια να εμφανίζονται με μπικίνι. Σε λίγο όμως η συμπεριφορά του θα γίνει ακόμα πιο ριζοσπαστική, καθώς στο μάθημα της βιολογίας θα έρθουν τα μαθήματα σεξουαλικής παιδείας αλλά και της εξέλιξης, με τις αντιδράσεις του μικρού να τον φέρνουν σε σύγκρουση με την ανοιχτόμυαλη για την σύγχρονη Ρωσία δασκάλα του, με τους συμμαθητές του και με την μητέρα του. Την ίδια ώρα θα αποκτήσει ακόλουθο, ένα συμμαθητή του με κινητικό πρόβλημα, που σαν άλλος Μεσσίας προσπαθεί να γιατρέψει, ενώ παράλληλα η όμορφη συμμαθήτριά του τον πολιορκεί.

Μία τολμηρή ταινία που παρουσιάζει την σύγχρονη Ρωσική κοινωνία και πυροβολεί τις ακατανόητες εμμονές σύγχρονων πολιτισμών για την θρησκεία. Από τις καλύτερες ταινίες του Ένα Κάποιο Βλέμμα.

Η κριτική μας για το The Student


10. Elle – ο νέος Verhoeven με μια εντυπωσιακή Isabelle Huppert

ellepaul3

O Paul Verhoeven βάζει λίγο από Αμερικάνικο σινεμά και πολύ από την Γαλλική φινέτσα και φιλοσοφία, και βρίσκει την νέα του ηρωίδα στο πρόσωπο της εκπληκτικής Isabelle Huppert σε μία ταινία που θα μπορούσαν όλοι, ανεξαρτήτων κινηματογραφικής παιδείας να απολαύσουν. Δύσκολα θα κερδίσει κάτι στις Κάννες, εκτός αν η Huppert τιμηθεί από το Φεστιβάλ στην γυναικεία Ερμηνεία.

Δείτε την κριτική μας για το Elle


11. The Stopover

Δύο φίλες επιστρέφοντας από το Αφγανιστάν προσπαθούν να ξεχάσουν τον πόλεμο κατά τη διάρκεια ενός τριημέρου που περνάνε στο «στρατιωτικό κέντρο αποκατάστασης» σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο στην Κύπρο.

Η αποκατάστασή τους, θέλει να διηγούνται ιστορίες από τον πόλεμο ενθυμούμενοι τις πιο έντονες στιγμές που τους έχουν στιγματίσει. Άλλος θυμάται ένα χαμένο στρατιώτη στο πεδίο της μάχης, άλλος κάποια εμπλοκή, άλλος νιώθει ότι η δράση δεν ήταν τελικά πολύ και φανταζόταν τον πόλεμο ακόμα πιο βίαιο. Οι δύο φίλες θα μοιραστούν και αυτές τις ιστορίες τους, με τα νεύρα για την επιστροφή και το άγνωστο που τους περιμένει μετά από έξι μήνες στον πόλεμο είναι πολλά. Η Aurοre είναι πιο δυνατή και φαίνεται να είναι έτοιμη να μπει στην κανονική κοινωνία που την περιμένει πίσω στην Γαλλία, ενώ η φίλη της, Marine, νιώθει το απόλυτο κενό, θεωρώντας άβολη και μάταια την επιστροφή μετά από όσα έζησε.

H βραβευμένη στο Ένα Κάποιο Βλέμμα Ελληνική συμπαραγωγή με πρωταγωνίστρια την Ariane Labed που γυρίστηκε στην Ρόδο, αξίζει την προσοχή σας όταν έρθει στις αίθουσες.

Δείτε την κριτική μας για το Stopover


12. The Red Turtle – το animation  που έκανε την διαφορά

thumb_2043_media_image_926x584

O βραβευμένος με Oscar, για το πραγματικά υπέροχο μικρού μήκους του Father and Daughter, Michael Dudok de Wit (αν δεν έχεις δει το Father and Daughter κάντο τώρα εδώ) δέχτηκε μια πρόταση πριν από λίγα χρόνια από το Studio Ghibli να κάνει με την στήριξή του και με Γαλλική και Γιαπωνέζικη συμπαραγωγή, την πρώτη μεγάλου μήκους του ταινία. Μετά από αρκετή σκέψη δέχτηκε και έτσι το The Red Turtle έγινε πραγματικότητα.

Ο de Wit ήθελε να κάνει στην ταινία μία ιστορίας επιβίωσης ενός ναυαγού σε ένα έρημο νησί, όπως ποτέ δεν έχει ξαναειπωθεί. Έτσι αν και το πρώτο μισό της ταινίας είναι μια κλασσική ιστορία για το πως ο πρωταγωνιστής μας αρχίζει ζει στο νησί και προσπαθεί να επιστρέψει με κάποιο τρόπο στον πολιτισμό, οι σχεδίες που φτιάχνει, καταστρέφονται συνεχώς από μία κόκκινη χελώνα, με την οποία θα αναπτύξει μια ιδιαίτερη σχέση, καθώς όπως φαίνεται εκείνη δεν θέλει ο ναυαγός να φύγει από το νησί. Μία ιδιαίτερη ταινία για τους λάτρεις του είδους, το μόνο animation που βρέθηκε να διαγωνίζεται στις Κάννες κερδίζοντας τελικα ειδικό βραβείο στο Ένα Κάποιο Βλέμμα.

Δείτε την κριτική μας για το The Red Turtle


13. Money Monster – ένα blockbuster με μασημένα αλλά σημαντικά μηνύματα

MW-ED211_Money__ZG_20160113101710

Ο Lee Gates, προωθεί μετοχές σε αδαείς χρηματιστές ή επενδυτές μέσα από μια εκπομπή – φθηνιάρικο show για την οικονομία. Μία επένδυση, για την οποία έχει πει ότι είναι πιο ασφαλής από τραπεζικό λογαριασμό, θα καταρρεύσει και συνολικά 800 εκατομμύρια θα χαθούν. Ένας εκνευρισμένος επενδυτής θα έρθει στο στούντιο, αφότου έχει χάσει όλες τις οικονομίες του στην “σίγουρη” επένδυση. Θα πάρει όμηρο τον Gates ζητώντας απαντήσεις από τον “ειδικό” και ένα ατέλειωτο κυνήγι της αλήθειας μαζί σε μια καθηλωτική υπόθεση ομηρείας θα αρχίσει σε live μετάδοση από την τηλεόραση.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


14. Hell or High Water – ένα σύγχρονο westerng

hell-or-high-water

Ο Toby (Chris Pine) είναι ένας χωρισμένος πατέρας δύο παιδιών, που μαζί με τον αδερφό του, πρώην κατάδικο, Tanner (Ben Foster) έχουν ένα παράτολμο σχέδιο για να σώσουν την φάρμα, που κληρονόμησαν στο Τέξας από τους γονείς τους, και να αποκτήσουν ένα πιο στέρεο μέλλον: γίνονται ληστές τραπεζών. Σε μια ιστορία με κλέφτες, όμως, έχουμε και τους αστυνόμους, που στην συγκεκριμένη περίπτωση είναι ο στα πρόθυρα συνταξιοδότησης σερίφης Marcus (Jeff Bridges) και ο συνεργάτης του. Ένα σύγχρονο, διασκεδαστικό western δια χειρός David Mackenzie.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


15. The Salesman – ένας βραβευμένος Farhadi

Ο Emad και η Rana μετακομίζουν σε ένα νέο διαμέρισμα στο κέντρο της Τεχεράνης καθώς αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την προηγούμενη κατοικία τους λόγω επικίνδυνων οικοδομικών εργασιών που γίνονταν σε διπλανό κτίριο. Ένα γεγονός που συνδέεται με τον πρώην ένοικο του νέου διαμερίσματος θα προκαλέσει μια σημαντική αλλαγή στη ζωή του νεαρού ζευγαριού. Ένας άγνωστος θα επιτεθεί και παραλίγο να βιάσει την Rana νομίζοντας ότι είναι η πόρνη την οποία επισκεπτόταν. Την ίδια ώρα το ζευγάρι ανεβάζει με έναν ερασιτεχνικό θίασο τον “Θάνατο του εμποράκου” του Arthur Miller.

Δεν υπάρχει άνθρωπος που να μη λάτρεψε το Separation του Farhadi. Φέτος ο Ιρανός γυρνά στο Ιράν με το Salesman, που έχει δυνατές ερμηνείες και πήρε και δύο βραβεία (σεναρίου, Αντρικού ρόλου).

Δείτε την κριτική μας για το The Salesman


16. American Honey – η Andrea Arnold τα καταφέρνει και έξω από τα νερά της

Η Star (Sasha Lane), μία 18 χρονιά έφηβη. Ζει σε ένα σπίτι με πολλά προβλήματα όταν θα αποφασίσει να αφήσει την ζωή της μέχρι τότε και να γίνει μέλος ενός γκρουπ που γυρίζει την Αμερικάνικη ύπαιθρο από γωνιά σε γωνιά πουλώντας περιοδικά. Ο γοητευτικός Jake (Shia LaBeouf), παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην απόφασή της, με τους δυο τους να αναπτύσουν μια ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα σε τρελά πάρτυ, πωλήσεις και διαφωνίες.

Η Andrea Arnold κέρδισε το Βραβείο της επιτροπής για την ταινία, κάτι που μάλλον δεν άξιζε, παρ’ όλα αυτά το American Honey ήταν από τις καλές ταινίες του Φεστιβάλ.

Δείτε την κριτική μας για το American Honey


17. Mal de pierres – η Marion Cotillard 

mal-de-pierres

Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό της νότιας Γαλλίας, η Gabriele φαίνεται εγκλωβισμένη σε μια οικογένεια, όπου τα νήματα τα κινεί η μητέρα. Ερωτεύεται τον καθηγητή της, ωστόσο δεν βρίσκει ανταπόκριση και αυτό την οδηγεί σε έναν συναισθηματικό κατήφορο. Η μητέρα της, προσπαθώντας να σώσει και την Gabriele άλλα και την υπόληψη της οικογένειας της, την παντρεύει με τον Jose, έναν νεαρό εργάτη από την Καταλονία, που είχε εκδηλώσει το ενδιαφέρον του για την κόρη της. Εκείνη το αποδέχεται, διευκρινίζοντας του πως δεν θα τον αγαπήσει, δεν θα είναι ποτέ ολοκληρωτικά δική του… Μια ρομαντική ταινία για την τεράστια υπομονή της αγάπης με τους Marion Cotillard, Àlex Brendemühl και Louis Garrel από την Nicole Garcia.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


18. Captain Fantastic – μια λατρεμένη υπερβολική ουτοπία

Captain1

Μακριά από τον πολιτισμό στα δάση της Βορειοδυτικής Αμερικής, ένας αφοσιωμένος πατέρας (Viggo Mortensen) μεγαλώνει τα παιδιά του στην φύση, προσπαθώντας να κάνει και τα έξι τους, εκπληκτικούς ενήλικες. Η ζωή στην φύση και μακριά από τις πολυτέλειες του σύγχρονου κόσμου θα διακοπεί όταν ένας θάνατος στην οικογένεια θα κάνει τους επτά να πάνε ταξίδι και να συναντήσουν ανθρώπους εκτός των δικών τους συνηθειών και τρόπων, μακριά από τον επίγειο παράδεισο στον οποίο ζούνε μέχρι τώρα. Το ταξίδι αυτό θα προκαλέσει κρίση στην οικογένεια με τον πατέρα να έρχεται αντιμέτωπος με τον κόσμο, για το πως πρέπει να μεγαλώσει τα παιδιά του.

Είμασταν ενθουσιασμένοι με τον Captain Fantastic. Και μας απογοήτευσε μερικώς καθώς δεν ήταν σε καμία περίπτωση τόσο καλό όσο περιμέναμε. Ήταν υπερβολικά στρατευμένο και feelgood, που έμοιαζε ψεύτικο. Πως να μη βάλεις μια ταινία όμως στην λίστα με τις καλύτερες, όταν έχει την ιδέα του Noam Chomsky Day; Πήρε και το βραβείο σκηνοθεσίας του Ένα Κάποιο Βλέμμα

Η κριτική μας για το Captain Fantastic

Μη χάσεις: To Cinefreaks στην πρεμιέρα του Captain Fantastic


19. Julieta – ένας συνηθισμένος Almodovar

julieta

Η Julieta είναι μια ώριμη γυναίκα, που ζει στην Μαδρίτη. Λίγο πριν φύγει μαζί με τον αγαπημένο της Lorenzo για την Πορτογαλία συναντά στον δρόμο την Beatriz, μια νεαρή κοπέλα, παιδική φίλη της κόρης της, με την οποία συναντήθηκε πριν από λίγο καιρό. Αυτή η αναφορά, στην κόρη της που καταλαβαίνουμε αμέσως πως έχει πολλά χρόνια να δει, αλλάζει άρδην την Julieta, που χωρίζει απότομα με τον Lorenzo και μετακομίζει σε ένα διαμέρισμα στο ίδιο κτήριο, που έμενε μέχρι πριν από λίγα χρόνια. Όλο αυτό λειτουργεί σαν καταλύτης για την συναισθηματική της κατάρρευση και στην συγγραφή μιας μακροσκελούς επιστολής, προς την κόρη της, που λειτουργεί ως μέσο για να μάθουμε το παρελθόν της ηρωίδας.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία


20. After Love

after-love-cannes-film-festival

To After Love (L’économie du couple) του Joachim Lafosse είναι ένα σύγχρονο οικογενειακό δράμα, που αφορά το μεταβατικό στάδιο ενός ζευγαριού από τον γάμο στο διαζύγιο. Ο Boris και η Marie μένουν μαζί με τις δύο δίδυμες κόρες τους στο σπίτι τους στις Βρυξέλλες, αν και βρίσκονται ουσιαστικά σε διάσταση, έπειτα από 15 χρόνια γάμου. Η Marie έχει ορίσει τους δικούς της κανόνες, βάζοντας όρια στις επαφές, που θα έχει ο σύζυγος της με εκείνη και τις κόρες τους, και στην γενικότερη συμμετοχή του στην οικογενειακή ζωή. Ο Boris, ωστόσο, δεν φαίνεται και τόσο πρόθυμος να ακολουθήσει αυτούς τους κανόνες, προσπαθώντας να σώσει, οτιδήποτε μπορεί να διασωθεί από τον γάμο και την οικογένεια τους.

Διαβάστε την κριτική μας για την ταινία

Διαβάστε περισσότερα για: